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茶馆1982

类型:剧情片 大陆 1982

主演:于是之  郑榕  蓝天野  英若诚  

导演:谢添  

直连

剧情介绍

世纪之交,古老的中国正迎来从来没有过的的巨大变革。年老体衰,行动不灵便的大清王朝很快就要掉下来,或不稳固,很快就要垮台,六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动,老北京城的上空象风云那样变化不定时局变化迅速,动向难以预料,好象云彩和水波那样,形态不可捉摸原房屋构造就象云彩、波浪一样千姿百态后多事物变幻莫测。王利发(于是之 饰),北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲,体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内,宗教或学术上的各种流派社会上各行各业的人社会上各种职业各个阶层的人们穿梭 于此:提笼架鸟哀叹时运的松二爷(黄宗洛 饰);慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷(郑榕 饰);一心谋求实业救国的秦仲义(蓝天野 饰);没有一点良心恶毒到了极点买卖人口的刘麻子(英若诚 饰);打算娶老婆的庞太监(童超 饰)……你方唱罢我登场,小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉……本片根据老舍同名原著改编,并1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖、文化部1982年优秀影片奖特别奖。

这是老舍的剧本《茶馆》中的一段话,用通俗易懂的笔墨几句话话很少就再现出了旧时大茶馆的面貌,话剧《茶馆》就是在这样的一幅场景中开启的。这场本片中出场了很多人物,都很有特色,笔者在这里就其中几个人物作一下简单的分析,让我们来看看演员是怎样通过行动塑造人物的。

戏剧、影视与动画的表演同属表演艺术的范畴,却有着各自不同的性格。戏剧表演是由演员来进行的,影视表演在影像设备基础上则更是依赖演员。即使现今影视作品中更多的出现了特技与特效,戏剧舞台上也出现了更炫的舞美与媒介,但是对表演主体演员的依赖仍是其显著特点。而独特的动..

...谈到这里,家父马上就要去离家三站路远的家乐福去买菜。如果我为了维护正义,对犯罪的亲属不循私情,使受到应得的惩罚地问,您为什么不去家门口的XX量贩买呢?您一定要让法国佬伺候您吗?老爸肯定会抽我一耳光,你TMD知道这里菜价比家乐福贵一倍吗?你小子是S还是M?...

对表演者造型要求:王麻子为造舞台效果 面貌严重夸张 一眼就对比出说媒拉纤,心狠意毒性格特色而电影中隐含特写镜头 所以演员形象外貌要符合剧本要求及观众的心理记忆预知定位 也是吸收国外表演体系的时代改变电影中庞太监阴森记忆表象形式上很具有性格公认说服力 而刘..

过去我看过《茶馆》这部电影好几次。然而第一次看的不是电影而是话剧《茶馆》。电影和话剧结构差不多。演员演得很现实。故事里有一个插话,生活困难的农民把孩子卖掉。旧社会是这样。然而现在农民呢......。茶馆里贴着“莫谈国事”的纸条。现在呢.....反正“莫谈国事”是光..

 “一切有为法,如佛教用语认为世界上的事物都象梦境、幻术、水泡和影子一样空虚后空虚而容易破灭的幻想,如雾亦如电,应抱这样的看法对某一事物作如此的看法”    几天前在国家电影资料中心看完,10元钱,喜欢那悠闲老片的感觉。看完但觉大厦崩塌,天平失衡,嘴吐苦水,生如泡影。20年、20年的时间片段,各色人物,起起伏伏,都落了个恍如一梦的感慨。    于是之扮演的..

1982年《茶馆》,根据老舍小说《茶馆》改编我没看过原著,直接看电影了老舍先生是语言大师,这点从电影的对白中就可以品出了这对白象是白话中的文言,精练确又直白,不象文言那样难懂,也不是今天的白话那样粗鄙,有深度有机会或许要看看原著有一个疑问?这真..

《茶馆》 年代:1982年 / 国家:中国 / 导演:谢添 / 主演:于是之、郑榕、蓝天野、英若诚1、北京人艺的保留剧目被搬上银幕!1958年老舍的话剧《茶馆》诞生,由焦菊隐、夏淳导演,首演就在北京人民艺术剧院。60年来,这部话剧已被北京人艺上演了数百场,也是北京人艺300多部..

因为老舍先生的缘故,而去拜读了话剧的剧本。人物对白舞台剧的分段式与普通小说的写作形式还是有很大不同的。也是因为看过“梁冠华”塑造的王利发,才又去了解了更经典的“于是之”版本,以及那个北京人艺黄金年代的超强阵容。本片脱胎于老舍先生的原著与北京人艺的经典话剧,..

没看过原著,但能从影片中看到那种历史的厚重感,个人与时代的悲剧。但从电影的角度来说,还是显得太偏向于话剧。

  入了七月,天气就开启闷热起来,日头不见得怎么毒,却好似下了火一般,压的人喘不过气来,也不知怎地,这满城的知了开启骚动起来,又是喊又是叫,却不知朝廷的老爷们早就不耐烦听了,接连几道命令下来,这满城尽是六扇门的捕快粘知了,一夜之间,除了几个悍不畏死的还..

一、如果把中国从戊戌变法到新中国成立中间这半个世纪历程比作是清明上河图的壮丽图卷,那么《茶馆》就是选取了其中最精华的三个片段。各类人物走马登场,或非常痛快的展现了这半个世纪的社会变迁。《茶馆》不愧是人艺的王牌剧作,中国话剧最经典之作,如果用四个字来形容的话,阿..

当三个年迈的老者重聚茶馆,回首这一生的遭逢,从常四爷口中喊出了:我爱咱们的国呀,可是谁来爱我呢? 那一刻,阿福绷着的情绪彻底被这一声呐喊给撕裂了,右眼缓缓流下一滴眼泪,从来没有过一只眼睛流泪,并且只流一滴,流的而且是如此的缓慢。。。无论是小说、影视..

怀着崇敬的心情把北京人艺话剧《茶馆》看了。92年最终一次公演版本。老一辈的艺术家们现在都已年华老去甚至仙逝了。还是看着那几位的表演过瘾。因为没有接触过于是之的东西,虽然也知道他在戏剧界的地位,然而一直没有实际的感觉。然而今天越看越发现得于老先生确实不是盖的。..

《茶馆》让我体味到什么是永恒经典,什么是别人失势时就十分冷淡,什么是“生存”和“生活”。

《茶馆》是老舍先生留给我们的一部不朽的名著首先就是体现了一个戏剧的极限性的问题,空间电影版空间上电影的一开启也是大傻杨的先出场,然而大傻杨首先是在茶馆里面左右的前后的巡视了一圈,然后打着骨板绕着茶馆里面走。电影的拍摄就是拿着摄像机进行,首先排除了..

实话实说,电影版本的《茶馆》真地比不上1992年的舞台演出版。由于是电影,很多表演都被“缩小”了,从而影响了作品的感染力。虽然几乎是原班人马,然而1992年的舞台演出版,几成绝响啦。我一直有这样的观点,只有那一茬人才能演好这出戏。《茶馆》是由老年人演的,而《雷雨》则..

……“莫谈国事”……惊叹于在没有“片酬”,没有“特效”的1982年,这部翻拍自话剧的电影如此紧密的揪住我的情感。虽然那个时代如此久远,但对本片中人的悲情心里很感激,就象自己亲身领受到一样。又叹于今天的中国电影似也如秦五爷的工厂、王掌柜的老裕泰一般,都被充了公去。

戏剧的目的就是通过一个实例向我们展示出人的本质和人的存在到底是什么。作者可以让我们看到这些或悲哀、或欢快的一面,或者,这两者之间的过渡。但是,“人的本质和人的存在”这一说法就已经包含了会引起争议的种子:到底这两者何者为主?是人的本质,即人的性格,还是人的存在,即行动、事件和命运?此外,这两者是那样紧密地纠缠在一起,我们只能在概念上,而不是在具体描述和表现中把两者分别开来,因为只有事件、形势、命运才促使剧中的人物(性格)外现其本质;同时,行动只能出自人物(性格),而行动则组成了连串的事件。自然,在描述和表现的时候,作者会侧重、突出两者中之一者。在这方面,性格剧与情节剧就构成了两端。要实现戏剧与史诗共同的目的,亦即通过在某一特定环境下的某一特定人物,展现出由这环境和人物所引出的奇特行动,那如果作者是按下面这样处理的话,他就将至为完美地实现其目的:首先,作者要把处于平和状态的剧中人物介绍给观众——在这种平和状态下,观众看到的只是剧中人的泛泛表面;然后,作者让动因出现了,这些动因引出了剧中人的行动(行为),而这些行动(行为)又带来了新的、更为强有力的动因,而这些新的、更强有力的动因再度引出意味深长的行为——如此这般的一来一往,到了剧中合适的时候,剧中人一开始时的平和已经不复存在了,取而代之的是刺激起来的亢奋情欲;在这激情状态之下,含意深长的行动(行为)发生了。经由这些行动(行为),原先还沉睡在人物性格里面的素质就随着剧情的进展而暴露于光天化日之下。悲剧给予我们的快感有别于我们对优美的感受,而应该属于感受崇高、壮美时的愉悦。悲剧带来的这种愉悦,的确就是最高一级的崇高感、壮美感,因为一如我们面对大自然的壮美景色时,会不再全神贯注于意欲的利益,而转持直观的态度。同样,面对悲剧中的苦难时,我们也会不再专注于生存意欲。也就是说,在悲剧里,生活可怕的一面摆在了我们的眼前:人类的痛苦和不幸,主宰这生活的偶然和错误,正直者所遭受的失败,而卑劣者的节节胜利……。因此,与我们意欲直接抵触的世事本质展现在我们的面前。此情此景迫使我们的意欲不再依依不舍地渴望、眷恋这一生存。正是通过这样的方式,我们才意识到在我们的身上还有着某样我们一点都无法清楚和肯定认识的东西。我们只能知道:这就是不再意欲生存之物。

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